几年来,日本摄影师滨田英明、石川佑树等人以清新、干净、温馨的家庭写真风格在国内家喻户晓。我非常喜欢也因此常常思考,摄影主题的取材,未必一定要跋山涉水寻找风景,拍摄人物主体也未必非要长相甜美的模特,某种意义上说,其实拍好身边的家、身边的人,不也是享受摄影保留时间记忆的一种方式。 【滨田英明】日本小哥俩,难忘童年熊孩子岁月
1977年出生于大阪。他常使用宾得67II相机、柯达Portra 400NC及160NC底片,延续清新风格。于2010年开始记录只有4、5岁的两个儿子(Haru和Mina)无忧无虑的日常生活。滨田可以敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情,延伸了记录的时空性,使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。
【石川祐树】《蝴蝶心》死去又活过来的女儿
日本摄影师、柔道黑带,1975年出生于福冈县。
石川祐树的女儿Mayu患有先天性心脏病,女儿出生时被告知“需要做三次大手术才能活下去”,石川开始用影像和文字记录下女儿的日常点滴。画面明亮洁净,充满光芒,记录生活的美好,也讲述生命的脆弱和坚韧。该系列作品曾荣获木村伊兵卫摄影奖,并已集结成册《蝶々の心臓》出版,目前仍在继续拍摄中。
两位大师拍的都很有爱,未来我也会在公众号分别去和大家分享他们的作品和背后的故事。
而对于7爸来说,拍摄家庭影像不但是我平时与家人朋友互动的方式,更是我工作的一部分,持续为各个不同的家庭拍出有爱的值的回忆的照片。
但平时小朋友的一些基础性记录性拍摄,这次我也想借公众号,和宝爸宝妈们聊聊,怎么样拍拍自己的宝宝。 控光 摄影其实就是驾驭光的能力。日系的温馨家庭纪录照更多采用柔光,在光源上我更倾向于“单一”的“自然光源”。光的入射源要单一,一般我会选择在采光好的窗边拍摄,落地窗更好。因为要求是单一且自然光线,所以基本上我不太会开白炽灯。对于色温的判断需要根据拍摄题材和想表达的意境来定,但基本上清晨的低冷色温和傍晚前的暖色温都很适合家庭写真。
曝光是很个性的摄影元素,曝光准不等于曝光好,测光准是机器做的事情,曝光好才是摄影师该考虑的事情。要根据光线的入射角度选择过曝还是欠曝。
滨田英明一般是过曝光拍摄孩子,比较明亮清新,肤质白皙,而有时候为了体现家居的光比环境,选择欠曝可以提高氛围感。
77偷偷看着我,然后快速抓起我的咖啡就要喝……(让孩子做自己喜欢的事情,安静抓拍,拍摄靠近窗边,自然光源好)
77在发呆,表情动作都像个小大人一样(逆光拍摄,过曝!大约2档,否则脸部会暗掉)
77在等爸爸的咖啡来,然后看到了咖啡店里的长颈鹿(靠近窗边,自然光源充足,欠曝!突出氛围感) 主体 拍摄主体可以爱人、孩子、家里的小品静物,按照想表达不同的感觉和距离感相辅相成组成一组套系,这样整体看来也比较丰富,作为丈夫或父亲的摄影师所想表达描述的故事感也相对全面。如果拍摄人的话,尽可能的服装也符合环境题材,比如MUJI的家居服等。
和爸爸在玩枕头大战(muji的淡色床单和深色衣服组合,然后用连拍进行抓拍,最后找到表情最自然的)。 器材
拍摄题材是人像,基本决定了对畸变控制的要求,尽量少用广角镜;而拍摄环境是家,一般来说室内场地不会特别宽广且光线充足度有限,尽量不太用到中长焦段镜头和低光圈。
我个人特别推荐佳能/尼康的50mm 1.8的标准定焦头拍摄孩子,不到800块钱的定价,但成像素质却基本能满足拍摄孩子。
构图
简单,简单,还是简单,初学的时候尽量工整,尽量避免复杂的环境元素进入画面。
77在公园吃妈妈准备好的橘子(构图垂直及水平对称,将人物放在某一区间)
77在玩公共自行车(充分利用身边道具,构图将主体放在画面中点,透过道具进行切入拍摄,记住运用大光圈,将前景虚化掉)
77吃完橘子在喝水,喝完水玩水杯,水杯拿反了。(构图左右对称,拍摄主体放在右侧)
抓拍
宝爸宝妈作为一个旁观者,应静静的记录而不去打扰,抓拍孩子与你的互动、交流、玩耍的瞬间场面,毕竟唯有这样才能记录家庭的真实和爱。
77看见了小鸟飞过,开心的叫了起来(不打扰,迅速抓拍)
77和爷爷在对话,爷孙两的这张我很喜欢,有爱(在被摄主体无意识状态下的抓拍往往效果极好)。
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